París, 27 may (EFE).- El artista segoviano Alberto Reguera retoma la disociación entre la pintura y el muro característica de su arte en la exhibición que estrena hoy en París, en la que concede una nueva vida a algunas de sus obras «más significativas», según el pintor, que conversan con otras creaciones inéditas.
La instalación pictórica, que cuenta con la colaboración de la embajada española en Francia, recibe el nombre de ‘Reversible’ y permanecerá abierta al público hasta el 12 de junio en el Ayuntamiento del distrito 8, al oeste de la capital francesa que le brindó su primera oportunidad en el arte contemporáneo.
La exposición sintetiza el estilo personal que Reguera ha desarrollado a lo largo de cuatro décadas, con paisajes abstractos, volúmenes, obras que se independizan de los muros, cuadros que se posicionan en el suelo con la parte posterior a la vista y pinturas expandidas que dejan un reguero de pigmento fuera del lienzo.
El reverso de los cuadros permanece visible durante el recorrido y, aunque a veces sea una continuación del anverso, otras veces presenta una ruptura.
«Cuando un lado es muy diferente del otro se genera mucha sorpresa. (…) El reto es, no solamente adaptarse al espacio, sino también movilizar al espectador, que sepa que esta es una experiencia efímera», destaca Reguera en declaraciones a EFE.
El pintor ha rescatado para esta instalación, que presenta una progresión cromática del frío a la calidez, algunas de las obras más importantes de su carrera.
‘Océanos’ es una pintura que tiene «mucho significado emocional» para él y que expuso en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente (Segovia) en 2016, en su primera retrospectiva en España.
«Hoy estas obras están interactuando en este espacio, pero mañana estarán en otro. Me interesa cómo un cuadro puede tener varias vidas, cómo se puede expandir de varias maneras diferentes», explica el creador, que también ha rescatado piezas como ‘Blue Expansive Landscape’, que formó parte de su muestra individual en el University Museum and Art Gallery de Hong Kong en 2015.
La nueva instalación de París cuenta también con varias obras inéditas, como ‘Delia’ (2025), una gran creación que descansa sobre la pared, al igual que las pinturas expandidas, y cuyo «paisaje espiritual» en escala de grises rinde homenaje a una amiga del artista recientemente fallecida.
La relación entre el color, el volumen y el espacio es clave en la propuesta artística de Reguera, que adapta cada conjunto al espacio en el que exhibe sus obras, en este caso en el edificio del Ayuntamiento del distrito 8 de París, un proyecto en el que ha trabajado durante dos años.
Para el pintor español, el arte contemporáneo prolonga la obra «más allá del cuadro» y cede gran importancia al concepto, algo que plasma en las pinturas expandidas y en las ‘performance’ que lleva a cabo en diferentes ciudades del mundo, en las que elabora los cuadros en directo.
«Ese ‘ir más allá’ del cuadro se podría materializar en esas pinturas expandidas que se salen de la obra», apuntó.
Reguera (Segovia, 1961) vive entre Madrid y París y, en esta última ciudad obtuvo, en el inicio de su carrera, la beca de pintura del Instituto de Francia y el galardón de la Academia francesa de Bellas Artes.
En 2021, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid albergó una exposición individual de su obra y una ‘performance’ pictórica en la que fue su última exhibición en España.
Val Torres
