Alida Juliani
Madrid, 7 mar (EFE).- Cuarenta años después de su trágica muerte, la obra de la artista cubana Ana Mendieta sigue sobrecogiendo a quienes la observan, y en estos días coleccionistas y el público en general pueden hacerlo en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, ARCO, que alberga un espacio especial para una parte de sus icónicas siluetas.
La galería Prats Nogueras Blanchard ha llevado a la feria cuatro piezas de Mendieta, cuyo legado sigue influyendo en artistas contemporáneos y cuya obra es estudiada por su profunda exploración de la identidad, la feminidad y la relación intrínseca entre el cuerpo y la naturaleza.
“Mendieta es una artista muy icónica, estas obras que tramos a ARCO son de los años 70. Ella murió en el 85 y hace un tiempo que se está reivindicando mucho su figura. Es una artista importantísima.”, señala a EFE Patricia de Muga, representante de la galería.
Además de series como ‘Siluetas’, sus performances evocaban tradiciones populares y prácticas religiosas como la santería, y utilizaba la sangre como símbolo poderoso de sexualidad y violencia.
La fusión con la naturaleza y la tierra
No es la primera vez que ARCO reúne algunos de los trabajos de la cubana, que perdió la vida al caer por la ventana de su apartamento en Nueva York, tras una discusión con su esposo, el artista estadounidense Carl Andre, quien fue acusado de su asesinato, pero posteriormente absuelto.
La presencia de Mendieta este año se presenta como un “solo”, al margen del resto de las obras de la galería, lo que destaca su importancia.
“Son una serie de obras que tiene que ver con sus siluetas, la idea que tenía del cuerpo fusionándose con el territorio, con la naturaleza, con la tierra”, explica De Muga.
En sus primeras piezas, la artista empleó su propio cuerpo para fusionarse con el entorno.
Pero la obra que se presenta en ARCO “es como un paso posterior, en el que no aparece su cuerpo necesariamente, sino que se ha convertido en uno genérico”, señala la galerista.
Los dos primeros trabajos expuestos en la feria representan la fusión de los cuerpos en diferentes contextos y texturas.
En la titulada ‘Flower person’, Mendieta crea una silueta femenina con flores flotando en un río, y en la siguiente, la forma es más abstracta y casi se confunde con el verde de la hierba.
La tercera obra es una serie de seis piezas “que tiene que ver con el fuego, con la transformación”, precisa la galerista.
Dibujadas en blanco las siluetas recorren un camino que es consumido en cada una de las imágenes por el fuego hasta quedar completamente calcinadas.
Las obras de Mendieta forman parte de colecciones permanentes en importantes museos internacionales, como el Guggenheim, el MET y el MoMA de Nueva York, el Pompidou de París o la Tate Modern de Londres.
